Event:

+ PIGSPIGSPIGS

Info:

Bastard Assignments består af Timothy Cape, Edward Henderson, Caitlin Rowley og Josh Spear – fire London-baserede komponister og performere, som skaber eksperimenterende musik. De arbejder kollaborativt og har udviklet en varieret og åben delingspraksis. Gruppen er blevet beskrevet som “en af de mest spændende kræfter i moderne musik” af Financial Times og “en kærkommen påmindelse om værdien af at løbe en risiko, når man skaber kunst” af Neue Zeitschrift für Musik. De har optrådt i Storbritannien, Tyskland, USA og Skandinavien, både live og med optagelser til forskellige programmer på BBC Radio og Deutschlandfunk.

Den københavnske kvartet Blomsten arbejder med percussion, trommer og bækkener i en cirkulær koreografi, samlet som ét instrument i form af en blomst. Sammen har gruppen skabt værkerne BLOOM (2021) og DROPS (2022) og udgav deres debutalbum Pladsen i 2024 på pladeselskabet Aar & Dag. Trommeopstillingens cirkulære arkitektur gør det muligt for musikerne at integrere fysiske bevægelser og gestikulationer som en del af deres kompositioner. Dette gør kvartetten til et fascinerende syn, samtidig med at det åbner for en anderledes lydlig sensibilitet, når musikerne svinger deres stikker, whiskers og køller på nye og uventede måder.

Natal Schwendson Zaks (f. 1990), også kendt som Central, er en dansk kunstner, der bor og arbejder i Aarhus. Hans kunstneriske fokus er musik inden for den eksperimenterende del af techno, og han indtager en hybridrolle som DJ og live-performer. Hans musik beskæftiger sig med spørgsmål om, hvordan man kan bidrage til en mere bæredygtig, inkluderende, antiracistisk og antikapitalistisk verden – og om han passer ind i musikalske traditioner, der handler om at modsætte sig voldelige og undertrykkende kræfter. Musikken afspejler et ubehag ved normative forestillinger om det at være kunstner og undersøger, hvordan politiske budskaber kan formidles gennem funktionel, ordløs musik. 

Sandra Boss (f. 1985) og Ea Borre (f. 1984) er en dansk duo fra Rødvig Stevns.

Borre er billedkunstner og arbejder med skulptur og performance, ofte med fokus på bevægelse og lyd. Med sin nysgerrighed og legende tilgang udforsker og udvinder hun komplekse mekanismer og principper, som hun folder ud på en både logisk og poetisk måde.

Events:

+ The Funny Sad of Your Life!™®

+ The Elephant

Info:

Ensemble Garage har frembragt nyskabende kunstneriske impulser og formet den musikalske udvikling mod transmediale, teatralske og performative produktionsformer. Det Köln-baserede ensemble, som blev grundlagt i 2009, bliver ofte inviteret til at optræde på anerkendte festivaler i Tyskland og resten af verden. Ensemblet består af Annegret Mayer-Lindenberg (bratsch), Eva Boesch (cello), Yuka Ohta (slagtøj), Malgorzata Walentynowicz (klaver/keyboard), Carlos Cordeiro (klarinet/basklarinet/EWI), Steffen Ahrens (guitar) og Till Künkler (basun).

Ensemble Nikel er en schweizisk kvartet bestående af saxofon, elektrisk guitar, percussion og klaver. Kombinationen af traditionelle og nutidige instrumenter skaber et alternativt kammermusikalsk udtryk, hvor elektriske og akustiske lyde smelter sammen til en samlet sonisk organisme baseret på et bredt, men præcist musikalsk vokabular. På grund af sin unikke besætning bygger ensemblets repertoire udelukkende på musik skrevet specifikt til kvartetten. Ensemble Nikel er en hyppig gæst på store festivaler for ny musik i hele Europa og har i de senere år udvidet deres internationale rækkevidde med optrædener i Nordamerika, Sydamerika og New Zealand.

Jennifer Walshe (f. 1974) er en London-baseret komponist og performer fra Irland. Hendes musik er blevet bestilt, udsendt og opført over hele verden, og hun har modtaget prestigefyldte stipendier og priser i blandt andet New York, Berlin og Darmstadt. Blandt hendes nyere projekter finder man TIME TIME TIME, en opera skabt i samarbejde med filosoffen Timothy Morton, samt THE SITE OF AN INVESTIGATION, et 30 minutter langt episk værk for Walshes stemme og orkester, bestilt af National Symphony Orchestra of Ireland. Walshe har desuden arbejdet indgående med kunstig intelligens. Hun er i øjeblikket professor i komposition ved University of Oxford.

Event:

+ Jeppe Just Instituttet and Friends

Info:

Jeppe Just Christensen (f. 1978) arbejder med en bred vifte af elementer i sin musik, som rummer referencer til temaer som barndom og nostalgi, og som repræsenterer musikalske sammenstød. Christensen, som er baseret i København, bruger og genbruger fundne objekter og instrumenter i nye konstellationer, både musikalsk og visuelt, og han bygger eller ombygger ofte selv sine instrumenter. I 2011 stiftede han Jeppe Just Instituttet sammen med Matias Seibæk og David Hildebrandt. Gruppen opfører sange, der spænder fra vuggeviser til drukviser, på unikke instrumenter som sav, melodika, kalimba og forskellige utraditionelle slagtøjsinstrumenter.

Event:

+ The Elephant

Info:

Lasse Schwanenflügel Piasecki (f. 1981) er komponist og instruktør med base i København. Hans værker bevæger sig i et audiovisuelt grænseland. Hans musik er blevet opført af verdenskendte ensembler som Arditti Quartet og Ensemble Intercontemporain. Piasecki er uddannet i komposition fra Det Jyske Musikkonservatoriums solistklasse i 2012, og han fik sin kandidatgrad fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2007. Blandt sine mange præstationer har han instrueret og komponeret til danseforestillingen Rudy på Det Kongelige Teater samt operafilmen Vil du med til Janus?.

Laurits Jongejan (f. 1992) er en dansk-hollandsk komponist og lydkunstner, som bor og arbejder i København. Hans værker udforsker menneskets forhold til den allestedsnærværende teknologi, og hvordan vi kan skabe intimitet og mening gennem anvendelsen af og vores relation til den. Hans værker præsenterer en surrealistisk, isoleret teknologi i scener af menneskeligt fravær. Maskiner uden ønske om menneskelig berøring eller interaktion. Hans værker er blevet udstillet i ind- og udland bl.a ved Statens Museum for Kunst, Kapelica Gallery og senest på Nationalmuseet.

Event:

+ Resonanstårne

Info:

Maj Kjærsig (f. 1988) er en kunstner, der arbejder i krydsfeltet mellem lyd og billedkunst. Hun har base i Odsherred og er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2016. Kjærsigs praksis udforsker forskellige former for materiel genklang, og hvordan vores forhold til rumlige, menneskelige og mere-end-menneskelige miljøer ændrer sig. Hendes værker er visuelle, rytmiske og relationelt undersøgende, snarere end rent analytiske. Hendes arbejde kommer til udtryk gennem forskellige discipliner, som både omfatter lydværker og keramikinstallationer.

Event:

+ Harsh, Dear

Info:

Marcela Lucatelli (f. 1988) er en brasiliansk komponist, instruktør og sanger. Hendes unikke værker – beskrevet som “partiturer for kroppens og stemmens grænser” og “umenneskelig menneskelig støj” – er slående i deres originalitet, ligesom de både er sanselige og politisk ladede. De gør scenen til en arena for kunst, humor og kampen for selve livet. Hendes kompositioner er blevet fremført globalt af førende ensembler som DR Symfoniorkestret, Neue Vocalsolisten Stuttgart, SCENATET og Apartment House, og hun har optrådt på talrige anerkendte festivaler og scener.

Event:

+ The Funny Sad of Your Life!™®

Info:

Mathias Monrad Møller (f. 1988) er en dansk-tysk sanger og komponist, der sammenblander musikalske idéer med politik, popkultur, historie og litteratur. Han bor og arbejder i København, og hans værker er blevet opført af ensembler som Aarhus Symfoniorkester og PHØNIX16 Berlin. De er også blevet transmitteret på europæiske radiokanaler og præsenteret på festivaler som Ultraschall Berlin og Klang Festival i København. Møller har modtaget talentpriser fra både Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legatet og Léonie Sonnings Musikpris, og han samarbejder tæt med koreografen Alma Toaspern under navnet toaspern|moeller.

Matthew Shlomowitz (f. 1975) er en London-baseret komponist fra Australien. Mange af hans værker er organiseret i serier. Letter Pieces er åbne partiturer, der kombinerer fysiske handlinger og musik, mens Popular Contexts blander genkendelige reallyde med musik. Han nørder musikteknikker i Explorations in Polytonality and other Musical Wonders. Han har været med til at komponere Six Scenes for Turntables and Orchestra sammen med Mariam Rezaei og arbejder i øjeblikket med Vid Simoniti på monodramaet I have a big Idea for mezzosopran Lotte Betts Dean og Rubiks. Han underviser ved University of Southampton, skriver artikler, er medskaber af podcasten Soundmaking og er med til at lede Plus Minus Ensemble.

Modelo62 er et ensemble, der opfører samtidsmusik. Ensemblets drivkraft er ambitionen om at skabe skræddersyede værker i samarbejde med både unge og etablerede komponister og skabere fra forskellige discipliner. Modelo62 fungerer som et laboratorium for nye kunstneriske eksperimenter, og ensemblet betragter sig dermed ikke kun som en musikalsk gruppe, men også som et produktionshus, der investerer tid og ressourcer i udviklingen af nye projekter. Modelo62’s vision er at nå ud til et nyt publikum med samtidsmusikken og give dem en transformerende oplevelse. I løbet af sine mere end 20 år har Modelo62 bragt over 100 nye værker til scenen. 

Niels Rønsholdt (f. 1978) er en dansk komponist fra Aarhus, og hans værker omfatter eksperimenterende operaer, symfonisk musik, installationer, performances, sange og kammermusik. Rønsholdt arbejder med en form for ’metodekomposition’ med konceptuelle konstruktioner, der inddrager performance, tekst og et musikalsk udtryk, der ofte refererer til mainstreammusik eller den vestlige klassiske musiks historie. Et hovedtema i Rønsholdts nyere værker har været historie og erindring, og hvordan disse påvirker den nutidige identitet, samt de iboende kulturelle identiteter i instrumenter og musikgenrer.

Nolan Lem (f. 1986) er en amerikansk kunstner og forsker, der bor og arbejder i København. Hans arbejde udforsker krydsfeltet mellem lyd, bevægelse og kollektive adfærdsmønstre inden for interaktive systemer i stor skala. Med en bred vifte af materialer, apparater og kulturelle objekter skaber hans praksis immersive audiovisuelle miljøer, der opstår gennem distribuerede netværk af soniske maskiner. Lems værker har været præsenteret internationalt på blandt andet Museum of Modern Art Buenos Aires, Pioneer Works, L’HOSTE Art Contemporain og Musikmuseet, som er en del af Nationalmuseet. Han er i øjeblikket postdoc-forsker ved Chalmers Universitet i Göteborg.

Olga Szymula (f. 1986) er en polsk komponist, performer og instruktør, der bor og arbejder i Aarhus. Olga specialiserer sig i tværdisciplinære, eksperimenterende værker, der blander video, lyd og performance. Projekter inkluderer MON (2021), re- (2023) for K!lart ensemble og Lapses (2017). Olga komponerer også musik til film (Baba Vanga, The Siren's Scream) og dans (Gravity, PRIMUS). For nylig har Olga fordybet sig i somatik og koreografi og skabt Body Epiphanies, som får premiere på SPOR festival 2025. Olga er i øjeblikket i gang med en postgraduate uddannelse i elektronisk komposition ved DIEM.

Anders Bo Eriksen (f. 1980) er en dansk kunstner, som bor og arbejder i København. Opica er hans soloprojekt, hvor han tillader sig selv at gå i alle retninger. Det er en paraply, som rummer alt fra helt fri instrumentalmusik til eksperimenterende elektronisk musik. Han spiller cimbalom, tuba og trommer. I den elektroniske musik arbejder han med Pure Data, et lille modularsetup og alt muligt andet, der kan sige lyde. For tiden arbejder han med musik til en trio eller kvartet, hvor han særligt fokuserer på samhørighed, ro og fokus. Kompositionerne tager udgangspunkt i motiver fra cimbalomet. 

Ragnhild May (f. 1988) er en dansk kunstner fra Odense, som i dag bor og arbejder i København. Hendes tværfaglige kunstneriske praksis tager udgangspunkt i billedkunst og lyd og omfatter skulpturer, performance, musikudgivelser og serier af merchandise, som indgår i eksperimenterende undersøgelser af nærmest videnskabelig karakter. Hendes værker er kendetegnet ved en humoristisk tilgang til det feminine, det monstrøse og det barnlige. Hvert værks konceptuelle kontekst danner et organisk udgangspunkt for valget af teknologi og materialer – traditionelle skulpturmaterialer kombineret med topmoderne teknologi. Med afsæt i ny-materialistisk feminisme og science fiction er hendes kunstpraksis både taktil og teoretisk.

Rune Lak (f. 1991), også kendt som D-rune, er en dansk kunstner, der bor og arbejder i Aarhus. Han arbejder med lyd som fortælling, stemning og sanselig kraft. Som komponist, lyddesigner og producer bevæger han sig frit mellem genrer, medier og formater – fra installationer og film til pladeudgivelser og samarbejder med andre kunstnere. Hans virke drives af en søgen efter ærlige, risikovillige fortællinger og den elektriske følelse, der opstår, når lyd skaber struktur og mening – både på egen hånd og i samspil med andre. Han definerer sig selv som triphop-kunstner og stemningskurator, men arbejder intuitivt og uden faste grænser. 

Sandra Boss (f. 1985) og Ea Borre (f. 1984) er en dansk duo fra Rødvig Stevns. Boss er komponist og arbejder tværdisciplinært med musikalsk performance, hvilket resulterer i værker, der befinder sig i krydsfeltet mellem musik, performance og installationskunst. Hendes kompositoriske stemme er udforskende på en helt særlig måde – med en stærk interesse for de skjulte lydmæssige potentialer i forskellige instrumenter og teknologier.

Scenatet er et tværfagligt performanceensemble. I spidsen står grundlægger Anna Berit Asp Christensen, som bestræber sig på at overraske og bryde så mange vaner og traditioner som muligt. Målet er at skabe kunstneriske oplevelser og erkendelser, der konfronterer og inddrager publikum på nye måder. Med en genreoverskridende tilgang og en dramaturgisk tankegang retter hun og Scenatet et nysgerrigt og undersøgende blik på den kunstneriske skabelsesproces. Symbioser og samarbejder på tværs af fagområder er en grundlæggende del af ensemblets arbejde. På et tværæstetisk fundament former Scenatet således den sceniske musiks fremtid og sikrer epokegørende værker, der er unikke, ofte konceptuelle og stedsspecifikke.

Simon Løffler (f. 1981) baserer sit arbejde på langvarige udviklingsprocesser, der skaber alternative instrumentale praksisser og ofte udforsker den kropslige mekanik. I de seneste fem år har Løfflers arbejde undersøgt nærheden mellem menneskelig kropslighed og ikke-mennesker, hvilket er kommet til udtryk i hans Animalia-cyklus, som i øjeblikket består af ni værker og fortsat udvikler sig. Den danskfødte kunstner optræder – og bliver opført – verden over og deler i øjeblikket sin tid mellem Oslo og København. Han har studeret komposition i København, Berlin, Aarhus og Bruxelles.

Sóley Sigurjónsdóttir (f. 1996) med kunstnernavnet Sól Ey er en islandsk komponist og new media-kunstner, der i øjeblikket bor og arbejder i både København og Haag. Hun skaber performances og interaktive installationer, ligesom hun designer instrumenter, der kombinerer lyd, rum, bevægelse, lys og kroppen. Hun arbejder ofte med sensorer og nye teknologier, og hendes værker fokuserer på fordybelse, deltagelse og social interaktion. Hendes nuværende kunstneriske forskning fokuserer på de muligheder, den menneskelige krop har, når den udvides med elektronik eller objekter. Hun har studeret komposition ved Islands Kunstakademi og Det Kongelige Konservatorium i Haag.

Tuce Alba (f. 1996) er en tyrkiskfødt og arkitekt, musiker og lydkunstner, som bor og arbejder i Berlin. Hun skaber performative, midlertidige oplevelser gennem lyd og udforsker det teksturmæssige forhold mellem lyd og rum. Hendes arbejde er drevet af improviserede rumlige kompositionsstrukturer og lydens fysiske påvirkning over tid. Ved liveoptrædener konstruerer hun rå, tung støj, distortion, dyb bas og feedback med inspiration fra brutalistisk arkitektur. Hun behandler lyd som en fast form, der brydes og omformes i realtid. Ingen melodi, ingen blødhed – kun ren, solid energi. Hendes arbejde er en undersøgelse af lyd som materiale, skabt til at kunne mærkes lige så meget som det høres.